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| cwei000：台北游记之美术馆
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| 时间：2006/10/12 出处：泡网江湖客栈 |
提交者 : cwei000 于 PAOWANG.COM 北京时间 2006-10-10 15:43:54
出了国父纪念馆，时间还早，往圆山走，到了市立美术馆，有展出“台北二三”。 多是现代艺术手法。最近泡网正流行现实诗创作。
说说我记得的几件作品。诸位新近诗人可以借鉴一下。
1）一段录像：镜头对着桥，远处桥上车辆在烟雨中慢慢移动。屏幕上的水滴看起来是电脑合成的。我很喜欢这个。别问哪好，我说不出。
2）几十张废弃字纸皱皱巴巴地摆在橱窗里。这是艺术家在台北大街上捡的。 有病例化验单，商标，广告，政府公文草稿，援交电话的小广告（本来要拿笔给记下来，后来想起来我是在受艺术熏陶才作罢）。艺术家说台北很干净，到处捡不到废纸，他花了两个月才捡到这莫多。
3）又是几段录像，艺术家本人表演。这位是跑到英国丢人的。
a)拿一个保龄球在城市里乱转，只要踅摸见一群鸽子落在地上，就来一个标准的抛球姿势。球滚过去，鸽子全飞走了。
b)拿一个赛车用的旗子，站在马路口。只要见到绿灯快亮了，就拼命挥舞，然后车就都开了。
c）这是在台北。还是这家伙，在大街上学障碍跑，见着东西就跳。什莫自行车，摩托车，地摊，围栏，垃圾桶，灌木。
4）一段走廊，上面挂着两个耳机。这是声音艺术。让观众带上听，里面是莫名其妙的声音。
两侧墙壁上是他请朋友涂写。一侧文字是“you want to us to want you, to want us to stop you? FUCK YOU”
5)一卷调查问卷，像卫生纸那样挂起来。这是艺术家自己设计的问卷，在大街上让人填写，然后一张一张头尾连起成一长卷。
很有很多，大体都如此风格。
最后再说一个作品，这个是我看的时间最长，想得最多的。
一个几十平米的黑屋子，一整面墙上放映着电影。
镜头对着西门町街道的地面，一寸一寸极缓慢的滑过。滑过地面上的油漆印记，下水道口，马路牙子，地灯，人行道砖，一路过去，然后再滑回来。街上空无一人，画面毫无声音。
我一个人坐在地板上，大概半个多小时，静静地看着画面。地板很光亮，映射形成更加奇特的对称图案。这中间也有人进出，不过都在门口站了一下，看两眼就走了。我和他们不同。他们体力好，我实在是走的太累了，一定得找个地方好好歇歇。
坐在地板上休息时，很难不想到这两天的回车键诗歌之争。
幸好没让那位赛车手和那位独立博克写手来看这个展览，不然这两位指导诗歌之余，又要义不容辞负担起指导台湾美术创作的重任，实在是太操劳。
我们的泡网新近诗人们看完会不会也再一激动，都改行做艺术家了。有按回车键的智商，估计捡个纸片也不算太为难你们。北京，上海不象台北那末干净，估计好捡。
我对现代艺术的了解当然浅陋。不过跟这两天看到的白痴议论相比，发现自己还真没什莫好脸红的。
简单说说对现代艺术的理解（复杂的俺也不会）。估计应该还算靠谱儿。
现代艺术与传统艺术不同，它要表达的是大多是一种概念
1）这种概念可以说得清，也可以说不清。所以不是每件艺术品都可以讲出是什莫，为什莫。即使让艺术家本人来讲也是一样。
2）材料，画面，装置只是概念的载体而已。即概念和装置可以是分离的。
艺术家可以用完全不同的装置来说明同一个概念，然后声称这是完全相同的两件作品。传统艺术一般做不到这一点。比如传统画家很难画两幅完全不同的画，然后声称它们是一回事。如果他能够这莫声称，那他画的大概就是现代艺术。
3）概念才是艺术的重点。形式作为表现手法，作为技巧技术，可以是艺术的一部分，也可以不是。就好像你可以用水墨也可以用油彩来画画；可以用石头也可以用青铜来雕塑。材质不是艺术，材质所要表现的东西才是。这一点上，现代艺术与传统艺术一样。差异在于：现代艺术家想要表现出，传统艺术家用同样的材质以前所没表现过的东西。
4）现代艺术的一个魅力在于：因为只是概念，所以有时可以单单语言来描述就可以让你感受作品，无需实物。我印象最深的作品就是在书上读到的。一本几何书，挂在风吹日晒中，益见枯黄。这是我很喜欢的一个影像，虽然我从没见过这个作品。我不需要。
5）所有的现代艺术品，都是实验品，都是尝试。没人保证这莫做就一定成功。不太讲理的说，尝试本身就可以是艺术的一部分。“一切都是达达。”（当然我不喜欢这种太玄的说法————很容易虚无，三下两下就到头了。无路可走，还得再回头重来。总的得搂着点，高潮太快对身体不好。）
6）作品可以与作者无关。作品含义可以由观者完成。（这是阅读理论的一种： 作品完成后即与作家无关。作品可以由读者自己赋予意义。）所以一千个读者就有一千个哈姆雷特。
开放性是现代艺术的特征。所以隔壁那个艺术家王威对自己那个什莫七星连珠大火的小说那末着迷。因为因为他没想到读者可以替他完成到那个地步。
7）再以最后那个影片为例，
a)影片它本身是艺术品。这是作者想表现的艺术影像。但我可以完全抛开它。
b)一部影片在空无一人的黑屋中播放。这是我自己构建的艺术影像。
c)考虑到画面中也是空无一人，两者空空相对可以构成对上述影像的补充。
d)然后我（任何人)来了，独自坐在正当中看空无一人的影片。这是第三个影像。
e)第三个影像可以有很多分支，
我可以很喜欢这部片子，深有感触。
我的感触可以刚好就是作者的原意。
也可以与作者的原意毫无干系。
我可以很厌烦，觉得无聊。
我也可以只是累了，愿意坐在这里休息。
f）以及其余观者的种种反映和彼此相互影响。
以上的种种概念影像不一定与片子内容本身有关，也不一定作者有关。
观者可以自行完成艺术感知，不必劳烦作者，这是作品的开放性。
8） 任何游戏只要做一两次就够了，多了就会乏味而变得毫无意义。
9）所以这是现代艺术家最累的地方。不能形成规律。即使你有突破，也只有这一次。下次就要另行开始。我一直觉得他们很辛苦，如果他们是认真创作的艺术家。
10）关于“我也可以。”
好像最早现代艺术画的标志就是三个色块涂在画板上。（显摆一下，俺曾经看过原作。如果波士顿美术馆里摆的那个确实是真品的话。）当然你也可以，涂色块很容易。就像敲回车，捡纸片一样容易。但你不知道为什莫这莫做。而艺术家知道他为什莫要这莫作。
至少比你知道。嗯，至少是比你先知道。所以他的东西可以值几千万两银子，而你的是废纸。
8）当然价格并非艺术品与否的判断标准。赵丽华的诗可能一分钱也卖不出去，也可能根本就不是好诗，这个俺不懂。但如果诗人说它是诗，那它就是，这与诗好坏无关。而你写的东西，即使一模一样也是垃圾，就因为你不是诗人。
很不讲理是吧？没啥不讲理的，那些色块你再画一千遍，哪怕跟某个大师画的正巧一模一样，你的也还是废纸。除非你改行当职业画家，也许还有一点点地希望。我说也许，一点点，因为对你的智商实在不抱什莫希望。
9）所有的艺术创新最开始都会受到打击。这很正常，像印象派的作品。“靠，根本就没画完就摆出来了，这不蒙事儿吗。”但那是艺术同行，至少是内行在批评。而像我们这儿倒好，一堆什莫小孩赛车手，什莫著名独立博克写手，就因为自己一首现代诗也看不懂，就敢出来大叫现代诗歌创作该关门。
你问问毕加索的试验作品他看得懂吗？凭他的见识，当然是不懂。但他敢嘲笑吗？而对于国内无名诗人的试验作品，就突然有了无穷的底气。
不过写了几十万的文字垃圾换了几两银子装兜里，自信心就暴涨，再加上一群更弱的粉丝叫好，愈加膨胀的不知北，以为自己是万事行家。个个年纪都不大，无耻起来不知是谁年轻时的神韵。
你们泡网这群家伙也一样，一个个都老大不小的吧？一个回车键还要别人先示范才会玩。而且还能玩的这样兴高采烈。问问你们，如果在街上看到一个丈二的汉子拿着拨浪鼓摇来摇去，大叫有趣有趣。你把叫他啥？
什莫，物理学家？嗯，好吧好吧就算他是。可如果他不是物理学家，那就是白痴。
同理，觉得回车有趣的人，你把自己叫啥？反正我不会叫你诗人。 |
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