|
|
|
| 断臂山：关于男同性恋但主要给女人看
|
| 时间：2006/01/18 出处： |
从美国的东岸到西岸，所有人都在谈论《断臂山》。上一次娱乐新闻如此被津津乐道，是汤姆·克鲁斯在电视节目里跳上主持人奥尔法的沙发跟小凯蒂表白爱意。
这当然是两件截然不同的事——《断臂山》是两个牛仔之间的爱情故事，而阿汤哥，怎么说呢？他跟任何一个女人的爱情故事都搞得那么轰轰烈烈。现在“跳沙发”已经作为美国新俚语收进词典，意思是“举止异常的狂热行为”。
那么这部关于同性恋的文艺片，怎么会像阿汤哥的爱情这么火呢？它应该是很小众的电影才对啊。怎么会这么多异性恋者被它感动，还忍不住在茶余饭后谈论它呢？傻了吧！你应该想到的是：世界上超过一半的人是女人！
抛开西部辽阔的景观，抛开喝醉的牛仔唧唧歪歪，抛开那些同性恋场景（别期待看到什么刺激的，比其他电影中异性恋的镜头保守多了），《断臂山》几乎可以说是一部少女情怀的电影，让人想起上世纪80年代初那部细腻经典的《母女情深》（TermsofEndearment）——巧的是，它们的确是同一个编剧。
女人喜爱《断臂山》，并非因为它里边的男性外表粗犷内心温柔。骑着马的帅哥，他们扛着小羊的样子，穿着紧身牛仔裤的样子，醉醺醺地打架，对女人随随便便的态度——的确都挺男人味的。不过真正打动女人的，是更加内在的东西——也就是当杰克和厄尼斯两个男人相爱的时候，他们的爱从裤裆升腾到了前额。好了，坦白说，这就是女人一直想从男人那里得到的。
另一件有趣的事，是看到《断臂山》打破了通常的男同性恋的形象。曾经有个广告片非常流行，那里边的男同性恋形象简直可以说在人们心中根深蒂固：头发打蜡，穿高领套头毛衣，公寓里都是同性恋杂志，家居用品清一色“码头王”牌，浑身芬芳而且喜欢用扔枕头来表达他们的感情。
而《断臂山》则完全反其道而行之，完全驳斥了那种假造的敏感男性形象。没有夸张的服饰，没有娘娘腔，杰克和厄尼斯像男人一样走路。当杰克开着卡车离开厄尼斯默默流下眼泪的时候，即使最冷漠的女人也不免感到爱的温热。
那个瞬间，就像《断臂山》中许多个瞬间一样，显示出男人也有跟女人一样对爱的情绪化的感受。而通常在电影中，这样的角色总是女性——女人尖叫哭泣，强迫对话，谈论两人的关系，而男人总是在困惑中闷闷不乐，像是个受害者或者饿着肚子的人那样苦着脸。杰克和厄尼斯都是男人，这意味着他们必须在没有女人会尖叫哭泣的情况下来解决他们两人关系中的问题。结果是，他们两个都变得情绪化了。
对于女人来说，看《断臂山》的感受就像是让大脑度了个假，起码是情感负荷过重的部分。女性一直一直希望男性能跟自己一样直接而强烈地表达出自己的情感，可总是得不到满足，而这次，她们会在电影里看到。
不知道男同性恋者看《断臂山》会是什么感受，想必会相当复杂。不过它对异性恋者的影响很清楚，因为那很明显：陪女友看《断臂山》的男人目光闪烁，却辩称只不过眼睛痒了；单独去看的女人在影院里大声抽泣，一边还嘀咕“答应他，厄尼斯，答应他啊”；而每一个坐在影院里的女人，都假装自己就是杰克。
让我们再回到开头。《断臂山》是一部关于男同性恋的电影，但是它主要是给女人看的。两位男主角像两个真正的男人那样行动，但是像女人那样爱。《断臂山》有的是最完美的浪漫方程式，却没有用到一支发蜡。
《断臂山》预告片剧照
片名：《断臂山》 英文名：Brokeback Mountain
首映: 2005年12月09日
主演:
希斯·莱吉尔(Heath Ledger) 杰克·格林哈尔(Jake Gyllenhaal) 安妮-海瑟薇(Anne Hathaway) 米歇尔-威廉姆斯 (Michelle Williams)兰迪-奎德 (Randy Quaid)
导演: 李安 (Ang Lee)
故事：
1961年，农夫杰克和牛仔埃尼斯邂逅，孤单寂寞让两个不到20岁的年轻人爱上了对方，迫于世俗压力，他们各自结婚生子，只能每年在一起度假。随着年龄增长，两人感情愈加浓厚，无法满足一年只有几天的团聚。可怀俄明州的牛仔们嘲笑同性恋，让埃尼斯没勇气与杰克共同生活。杰克意外去世后，埃尼斯第一次到杰克父母的农场，想把杰克的骨灰带到两人初识的断臂山。在杰克的房间，他发现一个小秘密，让埃尼斯认识到彼此的爱意有多深，但不管这份爱有多强烈，最终他们拥有的只有那座断臂山……
评论：
根据美国作家安妮·普劳克丝的短篇小说改编，不少美国西部观众在看片后表示，李安确实把握住了当地的风土人情。李安对同性激情镜头的处理比较克制，但仍旧让人浮想联翩。素以才情横溢却率性固执著称的作家阿城作为本届电影节的评委之一，接受记者采访时对《断臂山》表示了格外的喜欢，认为这是一部讲人的故事，比起一些说事的电影，它更需要导演的深厚功底，因而也更有打动人心的地方。（新闻午报）
《断臂山》何以赢得“金狮”大奖
在刚刚闭幕的威尼斯电影节上，《断臂山》一举夺得“金狮”大奖。导演李安再次成功运用西方的电影语言传达出了东方文化中特有的含蓄内敛的审美追求与深沉抑郁的情感表达方式。他脚踏东西文化的背景以及不事铺张、注重人物心灵与内在张力的传统电影手法再一次得到了世界的承认。
“白皮黄心”：西方的壳、东方的核
《断臂山》改编自美国作家安妮·普劳克丝的短篇小说。描述了1962年时，美国怀俄明州的断臂山下，两位年轻牛仔因工作长期相处而产生了微妙的感情。这一题材也是相当西方化的。而影片的主要外景选择在加拿大，演员则是澳大利亚演员希斯 ·莱吉尔和因《后天》而成名的美国演员杰克·吉伦哈尔。整部影片除了导演李安这个灵魂人物来自中国以外，题材、资金、外景到主创人员都是外国的。
据在威尼斯现场看片的记者报道，李安没有采用西方电影中惯用的宣泄、爆发、冲突等戏剧手法，而是用一种细腻抒情的手法来讲述这段“超越和穿透文化差异”的爱情故事。影片中着力表现的那种惺惺相惜的情感、平淡中蕴藏的波澜，正是含蓄内敛的东方文化的内涵。如果说《卧虎藏龙》讲述了道义、仁者无敌、以柔克刚，还是用东方的面孔和东方的题材，那么《断臂山》已经是采用西方人做演员讲述西方人身边的故事，但其中温情脉脉的含蓄情感，平淡中蕴藏的波澜，正是中国文化的外延与内涵。
求新求变：具有艺术生命力和商业号召力
在成功地推出“家庭三部曲”——《推手》、《喜宴》和《饮食男女》之后，李安迈向了国际影坛。在好莱坞接拍的《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼同行》等英语片，为他之后的成功积累了艺术经验和人脉。2000年他从熟门熟路的“家庭”小天地一下跨越到一个完全陌生的江湖，而《卧虎藏龙》在海外的“叫好又叫座”使得武侠片重新成为中国电影的主流方向，也为《英雄》、《十面埋伏》等中国大片的“出国”预热了市场。
在《卧虎藏龙》后，李安的再度出手竟然是科幻片《绿巨人》，而现在的《断臂山》则又是他不熟悉的西部片。李安就这样不断地游走于不同的题材、故事、电影类型间，也许正是这种求新、求变的精神使得他成为华人导演中少有的、同时具有艺术生命力以及商业号召力的人物。他的尝试精神对国内导演是一笔宝贵的精神财富。
脚踏中西：把握两种文化的碰撞
李安在传统中国家庭里长大，又曾在美国学习戏剧和电影。像他这样具有脚踏东西文化的电影人并不少见，但能够从商业性强的奥斯卡到艺术含量高的威尼斯、柏林“通吃”的却在导演圈里屈指可数。李安的长处在于很好地把握了两种文化碰撞中产生的火花，将东方文化的神韵用西方人能够理解的电影语言来包装，从而让两种文化圈内的人都能产生认同。
在李安看来，东方的传统伦理哲学是大事化小，小事化了，比较压抑和顺服。西方就不是，比较表达自我，对压抑的抗争方式就是宣泄，这就增强了冲突，这就是戏剧。“在以后拍电影的时候，虽然我用的是东方的眼光，但在手法上基本用的是西方的戏剧形式。”
在中国主流导演纷纷走上大投资、大制作的时候，李安却以一部投资仅300万美元的低成本电影赢得了认可。在全球化语境下，中国电影如何在坚持民族化与独立品格的前提下打开海外市场，李安的成功之路值得借鉴。（解放日报 韩璟） |
|
