在开篇之前，先注释如下：
古典：是集浪漫，宏伟，英雄主义和唯美主义于一体的
一个名词。
提起80年代，有人会反应齐秦罗大佑，当然，
也有人会说是谭咏麟张国荣。
不同的回答反映不同的审美趋向，但有一点是共同的，
他们都属于那个古典年代，是最后的音乐贵族。
齐秦是个私人化的歌手，‘北方的狼’‘花祭’‘原来的我’
大约在冬季‘等传唱曲都是注视内心，敏锐于生命的蜕变，
以文学化的歌词转化流浪与回家的渴望和冲突。
在许多人心里，齐秦永远是流浪与生活边缘的狼，
拒绝妥协，拒绝平庸，拒绝停下拒绝拒绝，
他的才气和他的忧郁他的长发他的黑衣长靴溶然一体，
不可分割。
在新新时代我不列举任何一位歌手与他相提并论，
出于对大家心中青春的尊敬，也因为他一手写歌
一边演唱的才情少有人敌，也许大陆的许巍曾有过
惊鸿一瞥的仿佛，却难以为继。

罗大佑，将社会关怀，传统文化和批判意识融为一体
的完美代表，这一阵线下还有侯德健李寿全等。
要命的他绝对是个天才，当时光流逝，
歌曲中的政治因素渐渐淡化，
人性的主题便凸现，犹如经历潮水拍打的岩石，
而潮水之下是更为坚固的岩礁；
新新时代也找不出任何一位创作大师能够和他并提，
为了使文章工整，且提一提小虫。
小虫凭任贤齐再次声名大震，而且游刃于
古典与流行之间，也有’阮玲玉‘等优秀作品。
可看他的心太软，虽然照准卖点狠狠流行了一把，
但罗大佑一辈子都不会写这种作品。

张雨生，他不是狼，他是一天到晚游泳的鱼，渴望一直游
一直游进沧海不回头，不问结果。
有位DJ曾说过，在很多年后才发现张雨生也是有才情的，
虽然不是当年自己喜欢的那种才情。
我不知道有多少人的耳朵曾经忽略了他----我
想是齐秦占据了我们的听觉。
要在极从容也极黯淡的心情才能听懂，
‘我是一棵秋天的树’，那轻狂后的简洁，
繁华后的苍凉。
而‘后知后觉’是一种摄人心魄的悲悯，
披星戴月的守护。
在我们现在的时代很少这样的创作歌手，
大陆的郁冬沈庆等从民谣里一脉相承，
只是都没能走远。。。。
拿张宇做个参照吧，张宇的歌词华美意象极度感伤，
想象丰富新颖，他最初的走路有风，歌中那左冲右突
的渴望让我无数次在街头驻足倾听，
但很快走路有风的心酸和疾奔被成功状态取代，
他的写歌范围开始局限于情歌，且越来越窄，
对比与古典时代的歌手们，
新新时代的歌者缺少了什么，我问，但不想回答。

曾经，陈淑桦的声音被誉为奥德塞里水妖的歌声，
她歌唱对爱的九死不悔，以温柔。
她以完美安慰情爱男女的心碎，
让人相信世界上还有一种感情叫情，
她是古典情歌时代最后的一朵莲花；
而李纹，新新人类的代言人，
却开始追问‘魔镜魔镜告诉我，
男人到底要什么’再没有傻傻等待付出青春的女子，
她们要计算成本与收益，要寻求最佳诉求点-----
不知是世界改变了我们，还是我们改变了情歌。

谭咏麟，纯净平实的演绎了古典时代最优雅的情歌。
‘爱在深秋’‘夜未央’。。。。。
歌词中诗意的意象：杏花春雨，深秋落叶，踏在月光
中的年少轻愁如雾。。。。
只有用朴素来演绎如许华美，只有谭咏麟纯净的声音
才能让这些歌词微微透亮，象我们小时候玩过的玻璃片。
陈小春的走红绝对是个异数，
他不年轻，不英俊，有点痞，还有点土。
他的亮起只能说明我们是在一个平民时代，
种种平凡都只能让大家更认同他。
陈小春的歌词极端口语化，
‘神啊，救救我吧，
一把年纪了，连个女朋友都没有。。’
‘我没那个命呀她没道理爱上我，
英雄和美人是一国的’
口头化的旋律，极平凡的配器----试比较
‘爱在深秋’的弦乐的雍容华美----
但这种小人物的坦率直白，
是他成为不愿高深拒绝矫情的新新人类的宠儿。

总之古典时代的歌曲在歌词上普遍具有文学化倾向，
他们喜欢将词句打磨的闪闪发光，
只是看歌词就可以听到旋律----
那是种诗的的意境。。。。。
而新新时代的‘短平快’是大势所趋。
所以，仅将打算详述的几位歌手列举如下：
张国荣----郑中基
潘越云----张惠妹
周治平----苏永康
蔡琴------王菲
。。。。。
是否极具突兀？事实上两代歌手风格对比
强烈到一看歌手名字便极觉冲突。

我向往古典情歌的年代，羡慕他们的才情和不羁。
但我只能生活于新新人类当中，
听着陈小春的哼哼，
上着我的网络。