染成淡栗色的短发，牛仔裤T恤衫加牛仔外套，磨砂的休闲皮鞋，
颈间是黑丝绳吊着单颗珍珠，拎着爱思的小休闲包。--眼前这个不
施粉黛的娇小女子，就是俞莺，2001年APEC领导人中式外套的设计者。

"APEC中装是我的得意之作"
　　
　　APEC领导人中式外套亮相以后引起的反响是俞莺没有想到的。会
议结束以后，她已经不知道接受了多少次采访，可是每次一提到这套
服装的设计细节，她立时变得神采飞扬，语调中充满了喜悦："APEC
中装是我的得意之作！"
　　在大多数人看来，APEC中装不过是立领、对襟、盘扣、滚边，没
什么复杂的地方，而对设计者来说，最能体现巧思的正是不易被人注
意的细节。俞莺将自己最得意的三个细节一一道来,说话之间仿佛又回
到了紧张的设计阶段。
　　最独特的是面料的花型设计，以中国传统纹样--团花为基础，用
国花牡丹环绕"APEC"四个字母，这四个字母巧妙地变形为篆体的中国
文字形态，不仔细看还真不容易辨认。将英文字母织进锦缎，这可是
俞莺的大胆设计，这批面料也是专门找了杭州一家丝织厂特制的，已
成“绝版”。小小的滚边也"暗藏玄机"：与衣身的光面锦缎不同，滚
边选用的是素色凹凸感的寿字纹锦缎，有肌理效果，这种质地的反差
使得整件中装远看鲜亮、近观精致。俞莺为了这滚边的选料、选色试
了又试，可没少费心思。还有，这件中装的袖子却是地道的西式服装
的做法。中装的裁剪是平面裁剪，袖子是连袖，穿上去不很平整，所
以俞莺选择了西式服装的立体裁剪方式，袖子另外装上去，最后亮相
的袖子服贴的中装还真称得上是中西结合的呢。
　　设计的全过程，俞莺笑着说是“一言难尽”。1999年10月接到设
计任务，当月她就画出了第一批设计画稿，筛选、修改、做样衣、再
修改——这个过程反复了多少回？她说不记得了，“反正2000年年初、
年中和下半年有三次大批制作样衣，我经常要自己跑到加工车间去督
工，生怕我的设计意图被工艺师误解了。”她至今仍保留着大部分画
稿，有近60张之多。辛苦没有白费，俞莺设计的款式在十几家单位的
竞标作品中脱颖而出，最后定下已是今年六月。接着她就开始设计面
料花型，7月开始制作，到10月16日已为APEC各经济体领导人每人做
好了一套成品和一套随时准备修改的半成品，10月17日开始领导人陆
续来试样，一直到20日晚上，俞莺才最后松了口气。“挺累的，人也
瘦了一圈，不过真的很高兴，比得了大奖还高兴。”说到这里，俞莺抿
嘴笑了，疲倦之色一扫而空。
　　
　　游走在前卫与民族之间的精灵
　　
　　中装一直是你设计的主题吗？——不止一个人这样问过俞莺。她
的回答令几乎每一个提问者意外：“其实我很喜欢前卫的流行元素，
也喜欢民族的东西，我希望能在这中间找到更让人惊喜的灵感。”
　　1988年从事设计工作以来，俞莺已经得过近20个奖项，其中因为
民族元素的巧妙运用而得奖的有两次。1990年10月在上海--日本横滨
时装发布会上获特别奖的是“斗笠+中袖+灯笼裤+排须”的民族风情女
装，而此前在1989年9月第三届全国服装设计“金剪奖”大赛获得女装
优秀奖的是中式上装配飘逸宽松裤，写意大泼墨纹样的真丝面料和橘
色、黑色的滚边组合，将内敛的中装演绎出浓烈奔放的效果。“只有
民族的，才是世界的。这句话我在设计中体会很深，所以我喜欢把民
族的东西融合于我的创意，体现出一种新意。”俞莺还说，她在每一
次参赛时都会努力把自己“崇尚自然，尽现生命浪漫”的设计理念注
入作品，“民族元素许多情形下都非常能够体现这一点。”
　　其实，1982年从上海工艺美术学校毕业的俞莺，在成长为上海
服装研究所的骨干设计师前，曾走了一段曲折路。她最初的专业是
“日用品造型和包装装潢”（学校当时没有服装设计专业），毕业
后分配到上海服装研究所，在一年的实习期内学习打样、裁剪，到
车间亲手做衣服，在学习中深深爱上了服装设计。俞莺闲时喜欢照
着时装画报画图，几可与画报乱真的画稿引起了领导的注意，于是
被抽调到研究所情报室当美编，专业绘图。这美编一当就是4、5年，
而俞莺一心向往做设计体现自己创意，几经周折，1988年她终于如愿
以偿调到了设计室。这段经历最大的收获就是，俞莺有了充分的自
信：“我的画稿是最棒的！”
　　虽然时隔13年，俞莺对1988年12月第一次获奖时的情形依然记
忆犹新，她说：“那时我刚刚开始做设计，可以说是一炮打响，我
很受鼓舞。”俞莺回忆道，那是上海电视节服装博览会“白玉兰”
设计大赛，在短短3、4天里，她画出了粉色系列的6套服装设计稿，
当时得到了全国有名的高级服装设计师陈珊华的指点。
　　直到今天，俞莺对陈老师给她的鼓励和点拨仍是念念不忘。这
6套系列服装需要的面料近20米，年轻瘦小的俞莺从布店里买了一整
卷布，硬是扛着布卷走到了上海服装研究所的服装加工厂。“那时
候上海还没有出租车呢，好在路不算太远，也不是特别重的毛料，
不然还真不知道怎么办好了。”回忆起当初的艰难，俞莺的语气却是
轻描淡写，神情很放松。后来，这一系列颇具舞台效果的服装得了三
等奖，对“新人”俞莺来说，“算得上是一份厚礼了。”
　　
　　艺术氛围浓厚的大小家庭
　　
　　在清简的办公室里，俞莺的办公桌与同事最大的不同就是放了两
只白色的音箱。她笑着说：“我工作是离不开音乐的。”她对音乐的
爱好非常广泛，既喜欢西方十八、十九世纪的宫廷音乐，也喜欢中国
的民乐，对欧美流行音乐同样兴趣浓厚。这一阵，她最常听的一张唱
片是国际唱片制作人马修.莱恩的《海角一乐园》，融合了中国民乐元
素的苏格兰音乐让她如醉如痴。
　　既然谈到了音乐，俞莺的话题自然就转到了她的先生。先生在日
立电器公司工作，虽然不是搞艺术的，曾学过小提琴的他却是个地道
的“发烧友”，家里最多的收藏就是唱片，其中又以西方古典音乐为
多。而两人当初走到一起，也是由于对音乐的共同爱好。俞莺在家里
工作时，总是先把工作台清理干净、放上唱片，然后全情投入作画，
并且经常还要根据心情和作品的不同换上不同的唱片。她刚上的初一
的儿子从小学四年级开始学画，现在读的是美术特色班，在父亲的影
响下也积累了比同龄人丰富得多的音乐知识。一说起儿子，俞莺的脸
上满溢着母亲的柔情：“他现在画得不错，我们也希望他在这方面有
所发展。”
　　“其实，父亲对我的影响非常大。”说完了自己的“小家”，俞
莺又说起了父母的“大家”。她的父亲俞狮峰是中学的美术教师，退
休以后仍然学生不断，经他辅导的孩子基本都能考上美术类的专业院
校，“他在圈子里也是小有名气的。”俞莺对美术的最初爱好离不开
父亲的培养，她出色的画图也是因为儿时打下的坚实基础。父亲还会
弹钢琴，非常喜欢古典音乐，当年还曾因为女儿听邓丽君的歌差点吵
起来。俞莺总结了一句：“我一直生活在很有艺术味道的家庭里，这
对我来说，是一种幸福，也是一种幸运。”
　　
　　未来要一步步走出来
　　
　　也许是习惯将想法藏在心里，也许是多年的职业生涯炼就的踏实
谨慎，俞莺并没有大谈她对未来蓝图的勾画。
　　俞莺说自己最喜欢的设计师是香港的张璐璐和法国的范思哲，前
者的作品典雅、高贵，后者的作品浪漫、潇洒，都是她非常欣赏的。
她再次提到了自己的设计理念“崇尚自然，尽现生命浪漫”，即使在
平常设计各种制服时，她也会反复推敲细节，希望能够尽量体现出自
己的风格。上海服装研究所设计室的人手不多，俞莺说她会尽量多做
一些。毕竟，把美带进生活，也是设计师的职责。
　　此外，在上海服装研究所刚刚成立的中国装工作室里，俞莺是当
之无愧的主力，借着APEC带来的中装热潮，中国装工作室颇被看好。
俞莺却非常冷静：“看到曾经寂寞的中装又红火起来，我当然高兴，
但未来很难讲，未来是要一步一步走出来的。我，一定会努力。”